半个多月的欧洲之旅，滋养了李传新先生的笔与墨。从浸润着诗意的中国江南的粉墙黛瓦，到流淌着别一种诗意的欧洲的红顶灰壁，他的艺术展开了一片新视野。
中国江南的水乡，天然有一段诗情，舒缓的、恬淡的、沉静的诗情，这段诗情更营造了一段浪漫———即使“触目横斜万千朵”，也是“赏心只有三两枝”，是一种删繁就简式的浪漫。欧洲的风光也是富于诗情的，是与中国江南完全不同的诗情，它聚拢着浓烈的叙事氛围，真诚而真实，带着急于表达的热烈情绪。与中国江南的浅淡正好相反，它是浓得化不开的。设若中国水乡的美带着“回眸一笑”的含蓄，那么欧洲的风光就是热烈的拥抱，让人透不过气来的拥抱。
一踏上欧洲的土地，李传新先生就被那份浓烈包裹了。这次欧洲之旅从意大利开始，然后是法国、瑞士。一路上，他细细品咂着这些过眼的与江南水乡大相径庭的美。
李传新先生是水乡的孩子，对水乡景色无以复加的迷恋将他引进了丹青世界，其后近四
十年与笔墨、水乡为伴，不觉疲倦。可以说，他的作品，落下去的每一笔都是注满乡情的。李传新先生有“水乡画家”之誉，他画的水乡不激不厉、不温不火，平淡天真得一如江南的气质。江南水乡的四季阴晴在他的笔下温和地辗转，缠绵轻柔如低吟浅唱，被许多收藏家喜爱。
就是这套为中国江南水乡量身定做的笔墨，何以应付得了欧洲风光的热烈？然而，欧洲的热烈径自走到了李传新先生的笔底，带着醺醺然的气氛。笔墨也还是那套笔墨，却幻化出了另一番境界。
从李传新先生的这组欧洲风景画作品中可以看出，画家是在寻找中国传统笔墨与欧洲热烈气质相契合的点。以《晨曦中的佛罗伦萨》为例，远景的教堂和近景的民居，屋顶都是红色，红得热艳，手法完全是实笔。但紧贴着这热艳的，便是水墨———浓的门、淡的窗、深的街、浅的墙，完全是虚笔，与屋顶形成反差。这一虚一实，道出了中国画的三昧，屋顶的热艳更突出了，而温度却被减淡，保持了中国画不激不厉的原则，又完全不似江南水乡的宁静与悠然。
看他的《法国乡村》，呈现的又是一种情态。应该说，李传新先生有着极强的中国画写生能力。这幅作品颇似即兴之作，仿佛行车途中突然闪进玻璃窗的一个精彩画面，给人惊艳的美感。初夏的法国乡村，满目葱绿，葱绿中，时有红色屋顶掩映其间，娱人眼目，引人遐思。画家捉住了这绿，远近高低、浓淡聚散，整合铺排。在一个单纯的色系中调整深浅本来就是李传新先生的胜场，这样的景色自然正合其心性，铺陈开去，岂不快哉，当然不会忘记万绿丛中的那一点鲜红的屋顶！
《塞纳河畔》是我比较喜爱的一幅作品。它以逼真的写生味道和浓重的中国画笔墨味道，给我留下了非常独特的印象。这幅作品为仰视，仿佛画家正泛舟塞纳河上、举眼望去的一瞬……画面的核心处是一捧葱郁，葱郁之下隐蔽着几只游船。这一捧葱郁的背景，便是画家的笔之所在、心之所在———神圣的巴黎圣母院和伟岸的埃菲尔铁塔。这幅画的构图设计颇得匠心，以河面做近景却处理得最虚，似有若无，中景的树丛颜色极实但笔法笼统，远景的建筑墨色浅淡但不惜笔力，有一种以虚当实、实中有虚的灵活。最动人处，是远景中浅淡的墨色和细致的笔法，让中国水墨画的幽深直抵巴黎圣母院的深处，写足了中国画的美。
还有《罗马斗兽场》、《维也纳街头》、《瑞士村落》等等，都能看到画家的探索。可以说，这组欧洲风景画作品让我们在水乡画之外，看到了另一个李传新先生。
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